CLIP ON ART

Cuando empecé este blog anticipé que no sólo quería recomendar exposiciones importantes, sino también dar a conocer nuevos proyectos que nos acerquen al arte más joven. Para cumplir mi propósito he tenido la suerte de estar en contacto con una genial iniciativa: CLIP ON ART.

¿Qué es CLIP ON ART? Es un proyecto fresco creado por y para jóvenes artistas plásticos. CLIP ON ART es un trampolín para promocionar la carrera y el talento de nuevos creadores mediante la colaboración en proyectos interdisciplinares. El primero de estos proyectos no deja lugar a dudas de que CLIP ON ART ha llegado para quedarse, y sobre todo ha llegado para triunfar.

Este primer proyecto titulado (Entre)meses y siglos es totalmente único y totalmente admirable. Ocho ilustradores estudiantes de diseño en la UCM y una obra maestra de nuestra literatura, Los entremeses de Cervantes, anticipan ya un resultado magnífico. Las fantásticas ilustraciones de estos jóvenes artistas suponen el complemento perfecto a una obra atemporal, en definitiva, este proyecto supone la actualización de los entremeses a través del arte de nuestro tiempo y de nuestra generación… ¡Brillante idea!

Tras esta explicación, tengo aún más buenas noticias y es que CLIP ON ART prepara una exposición sobre este proyecto a partir del 25 de abril y hasta finales de junio en Matilda Café Cantina (C/Almadén, 15). Este café es un rinconcito íntimo y lleno de encanto en el centro de Madrid que supone sin duda el escenario perfecto para la muestra de las ilustraciones… no cabe duda de que un café y una visita a la exposición son un plan KUNST!  insuperable para una tarde de primavera.

Pero aún hay más, además de la exposición de las ilustraciones, otro de los objetivos de CLIP ON ART con este proyecto es poder editar los Entremeses ilustrados con la editorial DIENTE DE PERRO, especialista en edición y promoción de jóvenes talentos. 

Si como a mí este proyecto os ha fascinado, os animo a participar en el proyecto de crowfunding, comprando el libro por anticipado por tan sólo 16 € en http://www.lanzanos.com/proyectos/entremeses-ilustrados/ Gracias a vuestra colaboración podréis ayudar a financiar la impresión del proyecto que con tantas ganas, talento e ilusión ha emprendido el equipo de CLIP ON ART.

Espero que os haya gustado este post y haberos animado a conocer esta iniciativa llevada a cabo por gente joven. Personalmente me siento orgullosa de pertenecer a una generación que sabe utilizar los medios a su alcance para emprender proyectos tan interesantes como éste… de una generación que es consciente de que el mundo está cambiando y que utiliza los medios y los métodos más actuales para alcanzar sus sueños.

¡UN 10 PARA CLIP ON ART!

Más info en http://cliponart.jux.com/cliponart/2057676 y en su página de Facebook CLIP ON ART (¡Me gusta, me gusta, me gusta!)

KAWS EN LA GALERÍA JAVIER LÓPEZ ¡PRUÉBELO!

Llevaba mucho tiempo queriendo volver a una de las galerías más sorprendentes de Madrid; la Galería Javier López (C/Guecho 12, Madrid). Tras exámenes y viajes por fin el pasado fin de semana pude hacerlo… y la verdad es que me encantó tanto o más que en mi primera visita.

¿Pero qué tiene esta galería que la hace especial? Pues bien, acostumbrados a los colosales museos nacionales o a las pequeñas galerías diseminadas por todo el centro de Madrid, la Galería Javier López ofrece un espacio único y diferente donde disfrutar del arte más innovador. La amplitud, la luminosidad y las líneas rectas se unen para crear un espacio perfecto para la contemplación de una exposición de arte contemporáneo. Una descripción así puede recordarnos al modelo de Kunsthalle alemán, o al modelo “cubo blanco” del MoMA… y sin embargo se trata de un espacio original y único, un espacio que aunque siga los parámetros de la prototípica galería de arte contemporáneo no dejará indiferente a nadie.

En cuanto a la exposición, hasta el 23 de abril se puede contemplar la obra del artista norteamericano KAWS, ex-ilustrador de la factoría Disney que ha realizado también importantes trabajos publicitarios para famosas marcas de moda callejera (Vans o Burton entre otras). Lo que más destaca de la obra de KAWS es su vuelta de tuerca al Pop Art ya clásico. Sobre una base de personajes infantiles conocidos por todos (Mickey, Pluto…) KAWS elabora una obra totalmente rompedora, aunando en una misma obra partes “recortadas” de estos dibujos animados que se mezclan sin orden ni concierto dentro de un marco bien delimitado: Tondos, cuadros rectangulares o siluetas de personajes animados. Si a este contraste entre contenido y continente le añadimos unos colores vibrantes, el resultado es una obra totalmente imprevista y con un potentísimo impacto visual.

Como plato fuerte de la exposición, la obra protagonista es una versión “anatómica” de Mickey Mouse. Se trata de una escultura de gran tamaño donde podemos ver los órganos y vísceras del ratoncito más querido de los niños OH MY GOD! que nadie se desmaye…

Admito que no es una de las esculturas más bellas que he visto, admito que sí, que en mi salón podría antes una ninfa durmiente de Cánova… pero hay que tener en cuenta que el arte evoluciona, los artistas evolucionan y que nosotros, los espectadores, debemos también evolucionar en nuestras formas de contemplación de las obras de arte.

El arte hace ya mucho tiempo que dejó de ser la representación bella de la realidad para convertirse en algo mucho más complejo, pero también mucho más rico… Por este motivo recomiendo a todo aquel que quiera experimentar una nueva forma de arte y de su percepción artística que no deje de visitar esta exposición.

Más información en: http://www.galeriajavierlopez.com/

CAIXAFORUM PRESENTA... SEBASTIÁN SALGADO: GÉNESIS

El libro del Génesis cita que al sexto día, Dios contempló su creación y vio que todo estaba muy bien. Los animales, los ríos, los árboles… todo era bello, Dios estaba orgulloso de su obra.

Sin embargo, parece que a nosotros se nos olvida que vivimos en un bellísimo mundo lleno de lugares maravillosos, casi fantásticos… dignos escenarios de los más sublimes mitos.

En la actualidad, la naturaleza ha dejado de fascinarnos. Parece que sólo nos acordamos de ella cuando escuchamos algo sobre catástrofes naturales, o cuando hacemos un viaje exótico… Por lo demás vivimos totalmente ajenos a la belleza natural, intrínseca y original de nuestro mundo.

En Génesis, Sebastián Salgado consigue que nos reconciliemos con la naturaleza, y que aunque sólo sea por un instante nos rindamos ante su esplendor y su grandeza.

En una extensa colección de magníficas fotografías tomadas en los rincones más remotos y vírgenes del planeta, el artista consigue captar la naturaleza en todo su fulgor. Escenas únicas que muestran los mares más gélidos, los parajes más inhóspitos o las selvas más frondosas… escenas llenas de fuerza que abruman y maravillan al espectador a partes iguales.

En definitiva, Génesis es una exposición imprescindible, una vuelta a los orígenes más primitivos del hombre que sumerge al espectador en un salvaje paraíso que le atrapa en cada fotografía y del que no querrá salir…

A favor: Poco más que añadir, es una exposición magnífica. Una colección soberbia pero accesible que fascinará tanto a expertos como profanos.

En contra: A pesar del magnetismo de las fotos en blanco y negro yo personalmente eché de menos el color de la selva Africana…

ARCO 2014

Tras semanas ausente por motivos varios KUNST! está de vuelta.

Para redimirme de esta pequeña baja os propongo un plan que sin duda supone la cita artística del fin de semana: Una visita a ARCO 2014.

ARCO 2014 es la famosísima feria de arte contemporáneo que se celebra cada año en IFEMA, y donde podemos pasearnos entre un sinfín de stands de los mejores galerías madrileñas… y mundiales.  No cabe duda de que ARCO supone una magnífica oportunidad para acercarnos al arte más innovador, conociendo nuevas propuestas tanto patrias como internacionales y dejándonos sorprender por obras totalmente rompedoras.

Uno de los puntos fuertes de ARCO es que al contar con tantos expositores cubre un amplísimo espectro de piezas contemporáneas. Obras que van desde las más accesibles de los artistas más prestigiosos hasta las instalaciones más fantásticas e inverosímiles, pasando por fotografías sencillas y casi costumbristas, pero siempre con un toque de vanguardia.

En todo caso, hay que tener en cuenta que el arte contemporáneo es muy complejo, que nos falta perspectiva histórica para comprenderlo como comprendemos ahora a los artistas Barrocos pero que no por ello debemos despreciarlo. Muchas de las obras expuestas en ARCO es probable que dejen frío al espectador, pero realmente hay piezas únicas que suponen un genial ejemplo de continua creatividad artística. Nuevas técnicas, nuevas formas, nuevos planteamientos… ¡Todo vale! y considero realmente que el valor de ARCO para el visitante (que no para el comprador) consiste en la posibilidad de conocer y valorar personalmente todas estas revolucionarias propuestas.

Como no podía ser de otra forma, como historiadora del arte en potencia a mí lo que más me ha llamado la atención ha sido comprobar cómo en varias galerías se exponían obras clásicas re-versionadas, modernizadas y transformadas en piezas totalmente nuevas y frescas. Gracias a las posibilidades que ofrecen los nuevos materiales o a una concepción del arte transgresora y sin complejos, los artistas contemporáneos son capaces de hacer que Las Meninas o La Piedad tengan cabida en una exposición de arte contemporáneo.

Perdón una y mil veces por estos días de inactividad, espero que disfrutéis ARCO 2014!

PASEO MAÑANERO POR EL TEMPLO DE DEBOD

Cada día abren en la capital nuevas tiendas, pop-up stores y galerías de arte… Cada día hay un nuevo restaurante de moda y una nueva exposición que hay que visitar para no quedarte OUT. Sin embargo hoy os propongo un plan que no es nuevo, que tampoco está de moda…pero que es sin duda un plan muy madrileño: Un paseo por el Templo de Debod.

Sí, sí…ya sé que la temperatura no invita a darse un paseo por el Parque del Oeste, pero de verdad merecerá la pena. Para vuestro paseo escoged una mañana luminosa de navidad, de esas en las que el viento es frío pero el cielo está limpio y claro, como salido de un cuadro de Velázquez.

Realmente el Templo de Debod es un monumento único. ¡Un templo egipcio de hace más de 2000 años de antigüedad! Un monumento muy exótico, alejado de las típicas visitas culturales y que nos permite acercarnos un poco más al enigmático mundo de los faraones. Todo esto mientras disfrutamos de un agradable paseo por uno de los parques más bonitos de Madrid y con unas vistas privilegiadas. ¿Qué más se puede pedir?

Hay visitas guiadas pero personalmente no las recomiendo a no ser que os interese mucho el Egipto ptolemaico. En todo caso os comento brevemente (¡lo juro!) la historia de este Templo.

El faraón nubio Adijalamani mandó construir una capilla en honor del dios Amón, en la localidad llamada Debod, al sur de Egipto hacia el año 200 a. C. En época ptolemaica creció el culto a la diosa Isis por y para hacer el templo más popular (sí.. puro marketing) Ptolomeo VIII amplió el pequeño santuario añadiendo una naos dedicada a esta diosa. Después el templo fue ampliado varias veces tanto en época ptolemaica como durante la presencia romana en Egipto (de esta época son los relieves de la fachada y la capilla anexa) Finalmente en el s. VI se prohibió el culto a Isis con la llegada del cristianismo y el templo pasó a ser nada menos que una Iglesia dedicada a San Esteban.

¿Qué hace un templo como tú en un sitio como éste? Pues bien, la historia es cuanto menos curiosa: En los años 60 del siglo pasado empezaron en Nubia las obras para construir la colosal presa de Asuán y en vista de que muchos templos iban a quedar sumergido bajo el agua el gobierno egipcio pidió ayuda a la UNESCO. Fue España (entre otros países) a la salvación de estos monumentos y como agradecimiento el templo de Debod fue trasladado piedra a piedra desde Nubia hasta Madrid, donde fue reedificado y musealizado para que hoy podamos disfrutarlo.

¡Espero que os guste la visita!

 THE HOVSE 

Its begining to look a lot like christmas! 

Como todos los años, estamos en época de belenes, árboles, roscones y regalos. Llamadme consumista pero me encantan los regalos, recibirlos (OF COURSE) y darlos, que también tiene su punto!

Si como yo sois de los que os encanta buscar el regalo perfecto para cada amigo, hermano, tío, sobrino primo, mascota... Os recomiendo pasar una agradabilísima tarde recorriendo THE HOVSE. En el corazón de Madrid (calle General Arrando 40) y hasta el 24 de diciembre THE HOVSE presenta, modo pop-up store, una genial muestra de productos innovadores, diferentes y estilosos de una gran variedad de diseñadores patrios emergentes. 

Tres pisos rebosantes de creatividad y buenas ideas para sorprender con el regalo perfecto. En el primer piso encontraremos de todo para ese amigo urbanita que siempre nos recomienda un sitio de moda. Mis favoritos: los bolsos y bandoleras de Steve Mono, las originales gorras de Mayce y, como no podía ser de otra forma, las guías WALK WITH ME, para disfrutar y conocer Madrid de una forma diferente.

Subimos las escaleras y entramos en el paraíso de la decoración. Un ambiente cálido y navideño para enamorarse de los roscones navideños de Brumalis ¡LOS QUIERO TODOS! 

En el último piso una miscelánea de ropa, decoración, productos artesanos, cosas para niños... Y como remate, un minúsculo pero acogedor bar y una terraza en la azotea, que a pesar del frío merece la pena visitar. 

LO MEJOR: la calidad y diseño de los productos, la buena distribución de espacios y el trato más que amable del personal.

LO PEOR: El precio de muchos productos es bastante caro, pero aun sin comprar nada, THE HOVSE es un buen plan para una tarde pre-navideña.

EL SURREALISMO Y EL SUEÑO

“De razones vive el mundo, de sueños sobrevive”

Miguel de Unamuno.

El surrealismo y el sueño es sin duda la exposición estrella de esta rentrée. Desde octubre y hasta el doce de enero de 2014 el Thyssen expone una magnífica selección de obras de los mejores artistas surrealistas. Odilon Redon, Man Ray, Magritte, Klee, Dalí… hacen de esta exposición una cita imprescindible en la agenda de todo amante del arte.

Sugerente y fascinante pero también complejo e inaccesible. El arte surrealista indaga en lo más profundo del hombre para extraer y plasmar sobre el lienzo la realidad más íntima del artista, una realidad más allá de los convencionalismos y más allá de la razón. ¿Y que son los sueños sino una realidad distinta, irracional, ilógica y enigmática? Relacionando de forma impecable el movimiento surrealista y el sueño, el Thyssen da una lección magistral (una vez más) de cómo debe ser una exposición temporal.

Las mejores obras, los mejores artistas y el mejor planteamiento posible. Precisamente el discurso expositivo es una de las claves del éxito de la exposición. En lugar de mostrar las piezas en orden cronológico, las salas se articulan de forma temática. Es decir, cada espacio está dedicado a un aspecto del sueño y el espectador al entrar en la sala se sumerge en un universo onírico único y diferente del anterior. La exposición aborda temas fundamentales de los sueños como la identidad personal, la moralidad o la sexualidad… temas recurrentes, presentes en nuestros sueños cotidianos y que nos acercan más a la obra y al artista.

Realmente “El surrealismo y el sueño” es una exposición especial y diferente, donde no hace falta comprender a la perfección la vida y obra del artista para disfrutar de su arte. Los sueños son íntimos, personales y subjetivos y muchas veces ni siquiera nosotros mismos entendemos qué significan… Pero no por ello dejan de ser bellos y fascinantes. Pues lo mismo ocurre con las obras surrealistas: no hay que buscarles el sentido, ni una explicación teórica. Hay que deleitarse contemplando cada lienzo, interpretando libremente su significado, dejando que la propia obra nos transmita algo, nos deslumbre y nos seduzca… 

En definitiva, ésta no es una exposición para aprender, es una exposición para disfrutar, para sentir… y por supuesto… PARA SOÑAR.

Mas información en http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_proximas/104